テキスタイルはミラノデザインウィークの生地の一部です

Nov 07, 2023

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毎年恒例の家具と家庭用品のフェスティバルでは、布地の素材や技術に関するいくつかのプレゼンテーションが行われます。

ニューヨーク・タイムズ紙

この記事は、2023 年ミラノ デザイン ウィークをプレビューするデザイン特別レポートの一部です。

デニムが好きなら、オランダのファッション ブランド G-Star がデザイナーのマールテン バースを招待して、その素材から実物大の飛行機を製作した、廃教会をチェックしてみてはいかがでしょうか。 テキスタイルへの好みがさらに高まるなら、エルメスはフランス人デザイナー、ピエール・シャルパンが精緻で手間のかかるコルデリー技法で作られたカーペットを展示しています。

どちらの展示会も、4 月 18 日から 4 月 23 日までイタリアの都市を席巻する家具や家庭用品の年次祭典、ミラノ デザイン ウィークの一環です。

以下は、週を通して開催されるその他のテキスタイル関連のプレゼンテーションです。

イタリアのカーペット ブランド Nodus との最新コラボレーションでは、Lanzavecchia + Wai のフランチェスカ ランザベッキアとフン ワイが核放射性降下物への魅力を掘り起こしました。 彼らの敷物「コロミクス・チェルノビリス」は、ウクライナの赤い森で見つかった架空の蛾を描いているが、その蛾のDNAは、1986年の近くのチェルノブイリ原子力発電所事故による放射線被ばくによって変異した。 「私たちは放射線との関係を定義するのに苦労しています」とランザベッキアさんは語った。 「クリーンかもしれませんが、長期的な影響が生じます。」

Colomychus Chernobilis は、Nodus による Mutazioni (突然変異) 1.0 シリーズの 3 番目の作品です。 最初の作品は、福島原発事故後の 2012 年に実現され、触角の一部を失ったキイロハムシが描かれていました。 彼らは、ロシアのウクライナ侵攻に対抗して、2022年にこのテーマを再検討した。 「ノドゥスさんから電話があり、また一緒に働こうと誘われたのは、ロシアが戦車で赤い森を越えようとしていた日だった」とランザベッキアさんは振り返る。 「またしても、この土地ではとても恐ろしいことが起こっていました。これは敬意を表するための方法です。」

これらは、核災害地域の昆虫で見つかった突然変異を鮮やかな水彩画で記録した科学イラストレーター、コルネーリア・ヘッセ＝オネガーからインスピレーションを得たものです。 ネパールの Nodus の職人と協力して、彼らはウールと光沢のあるバナナシルクで作られた円形の敷物を開発しました。毛足の高さはさまざまで、想像上の昆虫の詳細な輪郭を反映しています。

このラグは、4月18日から23日まで、Via Tortona 27のSuperstudio Piùで開催されるSuperdesign Showの展示会「Stars of Today」で展示されます。 nodusrug.it。 — ローラ・メイ・トッド

すべてはHortensiaアームチェアから始まりました。 2018 年、アルゼンチン生まれのデジタル デザイナー、アンドレス ライジンガーは、何千ものピンクのアジサイの花びらで作られた、一見不可能とも思える椅子を思いつき、インターネットとデザインの世界を巻き起こしました。 15 個の限定版はすぐに完売しました。 ライジンガー氏は、オルテンシアをより広く入手できるようにしたいと考えていました。 それがオランダのデザイン会社 Moooi とのつながりを生み、アームチェアを大規模に生産する方法を考案しました。

この度、協力者たちはライジンガー氏の仮想作品のもう 1 つを物理的な生活にもたらすために再結集しました。 作品「花粉」は、彼の最初の組み換えアート作品です。

デザイナーは、長い間 DNA に魅了されていたと語った。化学者の両親は子供の頃、二重らせんの絵を描いてくれた。そして最近、それがきっかけで「私の作品を組み合わせて、DNA を作り出す方法について考え始めた」という。その中から可能な限り最高のアートワークを。」

こうした考えから、ライジンガー氏が各コレクターに贈り物として贈ったデジタル アート作品「花粉」が生まれました。 年間数回の指定された時期に、各受信者は、すでに所有している仮想オルテンシアを「受粉」することを選択でき、それを自分のエディションの「花粉」と一緒に交換し、引き換えにまったく異なるオルテンシアを受け取ることができます。 「受粉」によって生み出される新しいデジタルアート作品は、季節に応じてサイズ、形、パターンが変更される場合があります。

ライジンガー氏は、「花粉」の各反復の色と表現を、科学的研究ではなく、季節ごとの「ある瞬間の記憶」に基づいて作成しました。 「ただ感じているだけだ」と彼は言った。 「私にとって冬とはそんな感じで、そういう表現であり、その瞬間にそう表現するのです。」

Moooi は、季節ごとにカラフルで魅惑的な瞬間 (写真は春など) を撮影し、毛足の低いポリアミド カーペットの上に撮りました。 このラグは、ミラノデザインウィークでの同社の「A Life Extraordinary」展示会で、人工知能が訪問者ごとにパーソナライズされた香りを作り出す体験とともに見ることができます。 Moooi の最高経営責任者である Robin Bevers 氏は、この設定はデザインを通じた「テクノロジーと人間性の交差点の探求」を表していると電子メールで述べた。

長方形の敷物は200×300センチメートル（約6.5×9.8フィート）で、価格は2,149ユーロ（約2,336ドル）です。 4月18日から22日までSalone dei TessutiにてS. Gregorio 29経由で展示。 moooi.com。 — ミーガン・マクリー

フランス人デザイナー兼ビジュアルアーティストのピエール・シャルパンは、ミラノデザインウィーク中にエルメスメゾンコレクションの一部として発表される新しいラグについて、テクスチャーについて考えていました。

「私の絵は基本的な形状、または基本的な形状のアレンジから作られています」と彼は電子メールで述べた。 「このタイプの描画では、チョーク、鉛筆、インクのいずれで作られたかにかかわらず、表面の質感が非常に重要になります。」

エルメスは、彼の絵を敷物に変換するために、同社が過去に頻繁に使用してきたコルデリと呼ばれる方法を提案しました。そして、彼はうまくいきました。

「これは非常に美しい工芸技法であり、先ほど述べた古典的な描画技法で得られるものとは大きく異なる質感を生み出しますが、それにより表面が別の方法で生き生きとしたものになります」と彼は言いました。

コーデリーは、細い綿紐を刺繍糸と刺繍フックを使ってリネン生地に留めます。 鉛筆やクレヨンで色を塗るのと同じような触覚的な方法で、最初に各図形の輪郭を描き、次に残りの部分を塗りつぶします。 それぞれの作品はインドで手作業で仕上げられています。 2×3メートル（約79インチ×118インチ）の敷物を完成させるには何千時間もかかります。 ラグは、籐-テラコッタ (写真) と栗-クレメンタインの 2 色からお選びいただけます。

4月19日から23日まで、Via Palermo 10のLa Pelotaで展示。 エルメス.com。 — スティーブン・トレフィンガー

More or Less は、オランダ人デザイナー Maarten Baas とアムステルダムを拠点とする衣料品ブランド G-Star RAW とのコラボレーションです。 それは、欲望 (より多くのファッション、より多くのテクノロジーを求める) と必要性 (より少ない消費、より少ない廃棄物を求める) の間の葛藤に基づいています。

ジースターの最高マーケティング責任者のグウェンダ・ヴァン・ブリート氏は、「これはどのファッションブランドも日々抱えているジレンマだ」と語った。 同社はデニムから作られたアップサイクルパネルを開発し、バース氏はそれを使って 3 つのジーンズ型キャビネットと、さらに素晴らしいことにプライベート ジェットを作成しました。 飛行機は飛行しませんが、長さ 13.5 メートル (約 44 フィート)、幅 12.5 メートル (約 41 フィート) の正確なモデルです。 プレゼンテーション全体は、1549 年から 1580 年まで約 30 年かけて建てられ、現在はアート スペースとして使用されている聖別されていないカトリック教会、サン パオロ コンベルソで行われます。 エントリーには 2 つのインスタレーションが含まれます。1 つは「More」、もう 1 つは「Less」をテーマとし、テキストがスクロールするネオンスクリーンとその他の要素で作られます。

2019年にミラノで最後にショーを行ったバース氏は、自身のデザインに合わせて力強いステートメントを披露することを躊躇しなかった。 「ミラノでは毎年、グリーンデザインと大量消費の間の悲劇的な対話を楽しんでいます」と彼は電子メールで書いた。 「このリサイクル素材のプライベートジェットの横でプロセッコを楽しむ私たちは皆、パズルの一部なのです。私たちは世界を救っているわけではありませんが、進歩はしているでしょうか？多かれ少なかれ。…」

4月18日から23日までサンテウフェミア広場1で展示。 g-star.com。 — スティーブン・トレフィンガー

マリメッコ アーティスト シリーズの第 3 弾がミラノで発表されます。これは、バルセロナを拠点とするドイツ人アーティスト、ザビーネ フィンケナウアーによるテキスタイルとセラミック食器の 16 点のカプセル コレクションです。 マリメッコのクリエイティブディレクター、レベッカ・ベイ氏によると、このコレクションはシリーズの中で家庭用製品を特集した初めてのコレクションだという。 フィンケナウアーさんの作品は、幾何学的なフォルムと明るい色彩で「親しみを感じた」とベイさんは語った。 「彼女は、日用品のアイデアや、建築と有機的で幾何学的な形と工芸品との出会いに非常に関心を持っています。」

フィンケナウアー氏は、同社と協力できることに興奮していると語った。 「マリメッコのことは知っていて、そのデザインが大好きでした」と彼女は言いました。 彼女は、自身の作品の「シンプルでフォーマルな形状」と、有名なフィンランドのテキスタイルアーティスト、マイヤ・イソラの作品など、1950年代から60年代のマリメッコの作品とのつながりに注目しました。 フィンケナウアー女史の作品「トミナ」は、格子状の背景にピンクと赤の点が両側に配置された黒い砂時計の形で、織物や食器への変換の自然な候補でした。

このインスタレーションでは、マッティ・クレネルがデザインしたマリメッコの新しいガラス製品コレクションや、リサイクルされたプラスチック顆粒を使用するフィンランドの会社デュラットが作った生き生きとした三次元表面もフィーチャーされます。 月曜日から 4 月 23 日まで、ガレリア イル ミリオーネ (Via Pietro Maroncelli 7) で展示されます。 マリメッコ.com。 — ピラール・ビラダス

「部屋の雰囲気を作る上で最も重要な要素はファブリックです」とロナン・ブルレック氏は言います。 フランスのデザイナー、ブルレックは、自分の図面の一部 (現在、フランスのトゥーロンにあるホテル デ ザールで展示されています) を立体的な布地に変換することを決めたとき、馴染みのパートナーであるデンマークの織物メーカー、クヴァドラに目を向けました。 しかし、この協力は友好的ではあったものの、決して簡単なものではありませんでした。 「図面を翻訳してもらうのは、会社のエンジニアと卓球をするようなものでした」と彼は言いました。

このコレクションは完成までに約 4 年かかり、3 つのパターンでデビューします。プレミアム品質のウールで織られた Alle は、木の樹皮に似た盛り上がった有機的なストライプを持っています。 Tero は屋外用のリサイクル ポリエステルで作られていますが、耐候性繊維に通常使用され、健康や環境への悪影響と関連しているフロン類は使用されていません。 Tero の屋内バージョンである Sone は、同じ微妙なグラフィック パターンを提供します。 このコレクションは4月18日から23日までコルソ・モンフォルテ15にあるクヴァドラのミラノショールームで発表されます。 クヴァドラット.dk。 — アーリーン・ハースト

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