カラスミュージアムでは、シンプルな機能が日本の職人の見事なフォルムにつながっています

May 05, 2023

「日本：形態と機能」展は、クロウアジア美術館を約 250 点の展示品で埋め尽くしています。 ジェフリー・モンゴメリーの膨大な個人コレクションを活用した「フォーム＆ファンクション」は、当美術館がこれまでに開催した日本美術の展覧会としては最大規模です。6 つのギャラリーすべてが満員となり、このままの状態が 1 年間続きます。

展覧会の範囲と多様性（彫像、布団、酒瓶、衣服が含まれます）にもかかわらず、「形態と機能」には明確な焦点があり、非常に日本的なものです。宮廷芸術ではなく、手織りの、質素な、日用品に焦点を当てています。独自の透明感と美しさを持っています。

これらの多くは、日常の業務やニーズに合わせて作られています。 ファーマーズジャケットです。 水瓶。 バックパック。 そして、彫像、肖像画、戦闘シーンなど、伝統的な芸術のジャンルに当てはまる可能性のあるものは、その作成者は現代の西洋的な意味での「芸術家」ではありませんでした。 彼らはほとんどの場合村に住んでおり、名前はありません。 これらは民俗芸術における「フォーク」です。

日本人は、「伝統的な職人技」と呼ぶべきこの美学全体に関連する用語をいくつか持っています。 たとえば、侘び寂びは、偶然のもの、未完成のものを大切にすることを意味します。 ここには、急いで作られたか、単に焦げたままになったかのように見える陶器のボウルや瓶があります。

同時に、多くのオブジェクトは息をのむような透明感と現代のミニマリズムの仕上がりを備えています。 しかし、想定されている不注意も、ほとんど機械のような正確さも、実際には何が美しいか、何が「自然」であるかという日本の伝統に基づいています。

「形態と機能」で取り上げる具体的な用語は民芸で、通常は「民芸」または「民衆の芸術」と訳されます。 これは、そのような手仕事を評価し、擁護する 20 世紀の民芸運動の名前の由来です。

実際、展覧会のキュレーターであるルイージ・ゼニは、さまざまな州に応じて「形態と機能」を整理し、独自の技術を発展させた地域のさまざまなスタイルを特定しました。 しかし、これらすべてを素材別に見る別の方法もあります。ここには木、金属、石のオブジェクトがいくらでもありますが、陶器や織物だけに特化したギャラリー全体があります。

特に、この展覧会には3つのギャラリーがあり、ほぼ没入型のショーケースとなっています。 最初のテーマはテキスタイルです。 訪問者は壁に並んだ布団で出迎えられ、列をなした着物が腕を広げて吊るされ、まるで部屋を埋め尽くす歓迎の群衆のようだ。

デザインや色の多様性だけでなく、下着や消防士用のキルティングジャケットなど、その多くの特定の目的にも驚かされます。 プレスプレビュー中にゼニ氏が指摘したように、日本人は最終目的が掃除用雑巾になるまで、布地をさまざまな使用方法や再利用方法を見つけて再利用するのが一般的でした。

2 番目の印象的なギャラリーには、日本の歴史における伝説的な戦い、一の谷の戦い (1184 年) と臨津江の戦い (1592 年) をテーマにした 2 つの色鮮やかな大型の横断幕が展示されています。 この戦いは、舞台劇、屏風、木版画、さらにはビデオゲームにも影響を与えてきました。

したがって、画像と物語は典型的な日本の視聴者にはよく知られていましたが、これら 2 つのバナーが一緒に表示され、そのような効果をもたらしたのはこれが初めてかもしれません。 それらはギャラリーの 3 つの壁に広がっています。 他の場所に君臨する原始的なミニマリズムとは対照的に、ここを訪れる人は、混雑し、衝突し、押し寄せる色の渦、つまり初期の日本のシネラマに囲まれています。

3 番目のギャラリーには、提灯、彫像、布団、陶器など、さまざまな家庭用品が展示されています。 民芸を使えば、日本の職人は鍋つかみを大胆でブロック状の木の彫刻に変えることができました。

民芸運動の原則の一部は、19 世紀イギリスのアーツ アンド クラフツ運動に似ているかもしれません。 一部の製品には豪華な装飾が施されていましたが、彼らは両方とも手作りのデザインの明快さと品格を重視していました。 20年代に民藝の背後にあるアイデアを発展させた哲学者であり批評家である柳宗悦は、単純さ、匿名性、そして「正直さ」を提唱しました。 彼のエッセイ集のタイトルは「日常の美しさ」。

宗悦も西洋の影響を否定した。 しかし、民芸運動は、アーツ・アンド・クラフツと同様に、部分的には近代的な工業製品への対抗として、部分的には（熱心に西洋化する日本に反対して）原点回帰のナショナリズムの一形態として勃興した。

ミニマリズムには、ほとんどの場合、純粋さの追求という禁欲的な性質があります。 つまり、この運動は宮廷と帝国の拒否という点でインスピレーションを与えたのです。 しかし、日本の村の生活の中に「本物」を求めるという点では保守的でもありました。

アメリカといえば、ブルースやカントリー ミュージックを思い浮かべます。 アーティストは時折、過去を振り返り、本来の純粋さ、本来の真実を見つけます。

あるいは、単なる新鮮なインスピレーションであることもよくあります。

「日本：形態と機能」カラス・アジア美術館にて2024年4月まで開催。